- Artiste Professionnel -
9, rue de Riedisheim
Téléphone : 07 69 52 54 16
68390 SAUSHEIM
Site internet :
https://emmanuelhenninger.art/
Autre
Artiste installé en région mulhousienne et tourné vers les espaces germaniques, diplômé de l’Université de Strasbourg en Arts visuels et de l’Université de Haute-Alsace en Économie sociale et solidaire, Emmanuel Henninger développe une pratique du dessin qui s’inscrit dans une relation profonde et personnelle avec les espaces de la nature qu’il parcourt régulièrement et dont il a besoin pour vivre, en tant qu’être humain conscient d’exister parmi le vivant, et qu’il représente ce faisant, selon une double approche qui oscille de la vision romantique du paysage préservé à la vision critique du paysage pratiqué ou transformé par l’activité humaine.
Façonnée par le rapport à l’autre et le rapport à l’environnement éprouvé physiquement, la subjectivité artistique et écologique d’Emmanuel Henninger l’engage depuis 2017 à parcourir des milieux naturels pour retranscrire visuellement les perceptions des espaces rencontrés en montagne ou en forêt, dans les Vosges alsaciennes notamment ou dans les forêts allemandes, et à en retenir par le travail du dessin en atelier des «états de paysage», à travers trois mouvements esthétiques : selon une approche immersive au plus proche de la densité de la végétation, selon une approche interprétative et fictionnelle de représentations de sites paysagers, selon aussi une approche documentaire et objective de paysages délibérément modifiés par l’homme et dont l’acte du dessin s’en fait le témoin.
Les représentations composites de paysages qui émergent de cette dynamique de création en contexte environnemental, invitent le regardeur à entretenir une relation esthétique avec les espaces naturels ainsi suggérés et parfois nommés. Les dessins de rochers et de prairies des Vosges alsaciennes ou les images procédant d’une vision infiltrée dans les forêts primaires d’Alsace et d’Allemagne, peuvent être ainsi considérés comme des « portraits de fragments naturels », invitant tantôt à embrasser avec empathie des états de vie sauvage, tantôt à réfléchir à l’attachement qu’en tant que contemporains nous pouvons connaître à l’égard d’états de paysage non ou peu anthropisés, isolés comme des figures autant animées qu’elles nous animent. Dans le même temps, ces dessins qui ne sont pas des exécutions paysagères exactement réalistes, contribuent à la construction d’un imaginaire : tantôt autonomes, tantôt assemblées selon un régime d’association modulaire, ces représentations rappellent que l’expérience de la nature se reformule perpétuellement dans l’œil, dans la mémoire et dans la répétition du contact qui se noue auprès des formes de la vie sensible.
Plus récemment, l’intérêt d’Emmanuel Henninger pour la problématique de la subsistance d’écosystèmes anciens et de leur modification sous l’effet des activités d’exploitation des ressources naturelles a fait émerger, à la faveur de son parcours récent en Allemagne, une œuvre capitale de son corpus artistique : l’ensemble de dessins Open-Pit Mine ouvre une brèche visuelle sur le paysage blessé et balafré de la mine à ciel ouvert de Hambach du fait de l’exploitation d’un gisement de lignite à une échelle industrielle, responsable de la destruction de la forêt éponyme et source importante d’émission de gaz à effet de serre à l’échelle européenne. Avec ce travail précis et incisif, Emmanuel Henninger inaugure une pratique artistique singulière et engagée qui participe à la révolution écosophique des langages de l’art contemporain.
Mickaël Roy, critique d’art, mai 2020
The Project
Audio Player
00:00
01:51
Use Up/Down Arrow keys to increase or decrease volume.
Emmanuel Henninger is an artist based in the Mulhouse region and turned towards Germanic spaces. He is a graduate of the University of Strasbourg in Visual Arts and of the University of Haute-Alsace in Social and Solidarity Economy, and has developed a practice of drawing that is part of a deep and personal relationship with the spaces of nature that he regularly travels through and that he needs to live in, as a human being conscious of existing among the living, and that he represents in so doing, according to a double approach which oscillates from the romantic vision of the preserved landscape to the critical vision of the landscape practised or transformed by human activity.
Shaped by his relationship with others and his relationship with the physically tested environment, Emmanuel Henninger’s artistic and ecological subjectivity has, since 2017, led him to explore natural environments in order to visually retranscribe the perceptions of spaces encountered in the mountains or forests, particularly in the Alsatian Vosges Mountains or in the German forests, and to retain, through his studio drawing work, the “states of landscape”, through three aesthetic movements: through an immersive approach as close as possible to the density of the vegetation, through an interpretative and fictional approach to representations of landscape sites, and through a documentary and objective approach to landscapes deliberately modified by man and witnessed by the act of drawing.
The composite representations of landscapes that emerge from this dynamic of creation in an environmental context invite the viewer to maintain an aesthetic relationship with the natural spaces thus suggested and sometimes named. The drawings of rocks and meadows of the Alsatian Vosges or the images resulting from a vision infiltrated in the primary forests of Alsace and Germany, can thus be considered as “portraits of natural fragments”, inviting sometimes to embrace with empathy states of wild life, sometimes to reflect on the attachment that as contemporaries we can know towards states of landscape not or little anthropized, isolated like figures as much animated as they animate us. At the same time, these drawings, which are not exactly realistic landscape executions, contribute to the construction of an imaginary: sometimes autonomous, sometimes assembled according to a system of modular association, these representations remind us that the experience of nature is perpetually reformulated in the eye, in memory and in the repetition of the contact that is made with the forms of sensitive life.
More recently, Emmanuel Henninger’s interest in the problem of the subsistence of ancient ecosystems and their modification under the effect of natural resource exploitation activities has led to the emergence of a major work from his artistic body of work during his recent trip to Germany: The “Open-Pit Mine” drawing set opens a visual breach in the wounded and scarred landscape of the Hambach open-pit mine, which is being damaged by the exploitation of a lignite deposit on an industrial scale, responsible for the destruction of the forest of the same name and a major source of greenhouse gas emissions on a European scale. With this precise and incisive work, Emmanuel Henninger inaugurates a singular and committed artistic practice which participates in the ecosphic revolution of the languages of contemporary art and which, in doing so, deserves the attention of the regional and cross-border art scene.
Mickaël Roy, art critic, May 2020
Emmanuel Henninger ist im Elsass ein ansässiger Künstler, der sich den germanischen Räumen zuwendet. Er ist an der Universität Straßburg in Bildender Kunst und an der Universität des Haute-Alsace in Sozial- und Solidarökonomie graduiert und hat eine Zeichenpraxis entwickelt, die Teil einer tiefen und persönlichen Beziehung zu den Räumen der Natur ist, die er regelmäßig durchquert und die er zum Leben braucht, als Mensch, der sich bewusst ist, unter den Lebenden zu existieren, und den er dabei repräsentiert, nach einem doppelten Ansatz, der von der romantischen Vision der erhaltenen Landschaft zur kritischen Vision der Landschaft oszilliert, die durch menschliches Handeln praktiziert oder verändert wird.
Geprägt von seiner Beziehung zu anderen und seiner Beziehung zur physisch erprobten Umwelt, hat Emmanuel Henningers künstlerische und ökologische Subjektivität ihn seit 2017 dazu veranlasst, natürliche Umgebungen zu erforschen, um die Wahrnehmung von Räumen, denen man in den Bergen oder Wäldern, insbesondere in den elsässischen Vogesen oder in den deutschen Wäldern, begegnet, visuell neu zu erfassen und durch seine atelierhafte zeichnerische Arbeit die “Zustände der Landschaft” durch drei ästhetische Bewegungen zu bewahren: durch eine immersive Annäherung, die der Dichte der Vegetation so nahe wie möglich kommt, durch einen interpretativen und fiktionalen Zugang zu Darstellungen von Landschaftsschauplätzen und durch einen dokumentarischen und objektiven Zugang zu Landschaften, die absichtlich vom Menschen verändert und durch den Akt des Zeichnens bezeugt werden.
Die zusammengesetzten Darstellungen von Landschaften, die aus dieser Dynamik der Schöpfung in einem Umweltkontext entstehen, laden den Betrachter ein, eine ästhetische Beziehung zu den so suggerierten und manchmal benannten Naturräumen aufrechtzuerhalten. Die Zeichnungen von Felsen und Wiesen der elsässischen Vogesen oder die Bilder, die aus einer in die Primärwälder des Elsass und Deutschlands eingedrungenen Vision entstanden sind, können somit als “Porträts natürlicher Fragmente” betrachtet werden, die manchmal dazu einladen, mit Einfühlungsvermögen Zustände wilder Tiere zu umarmen, manchmal über die Verbundenheit nachzudenken, die wir als Zeitgenossen gegenüber Zuständen von Landschaften kennen können, die nicht oder wenig anthropisiert sind, isoliert wie Figuren, die ebenso belebt sind wie sie uns beleben. Gleichzeitig tragen diese Zeichnungen, die nicht gerade realistische Landschaftsausführungen sind, zur Konstruktion eines Imaginären bei: manchmal autonom, manchmal nach einem modularen Assoziationssystem zusammengesetzt, erinnern uns diese Darstellungen daran, dass die Erfahrung der Natur im Auge, in der Erinnerung und in der Wiederholung des Kontakts, der mit den Formen des empfindlichen Lebens gemacht wird, immer wieder neu formuliert wird.
In jüngerer Zeit hat Emmanuel Henningers Interesse an der Problematik der Subsistenz alter Ökosysteme und ihrer Veränderung unter dem Einfluss von Aktivitäten zur Ausbeutung natürlicher Ressourcen dazu geführt, dass während seiner jüngsten Reise nach Deutschland ein Hauptwerk aus seinem künstlerischen Schaffen hervorgegangen ist: Der Zeichensatz “Open-Pit Mine” öffnet einen visuellen Bruch in der verwundeten und vernarbten Landschaft des Tagebaus Hambach, der durch die Ausbeutung eines Braunkohlevorkommens im industriellen Maßstab geschädigt wird, das für die Zerstörung des gleichnamigen Waldes verantwortlich ist und eine wichtige Quelle für Treibhausgasemissionen im europäischen Maßstab darstellt. Mit diesem präzisen und prägnanten Werk leitet Emmanuel Henninger eine einzigartige und engagierte künstlerische Praxis ein, die an der ökosphärischen Revolution der Sprachen der zeitgenössischen Kunst teilnimmt und dabei die Aufmerksamkeit der regionalen und grenzüberschreitenden Kunstszene verdient.
Mickaël Roy, Kunstkritiker, Mai 2020
Pas de description en italien
Pas de description en espagnol
Dans d'autres langues : 
